Jonier Marín y cómo convertir una desastrosa bolsa plástica en una obra de arte

En El Dorado (Cra. 4a #26c-3), Marín expone una nueva edición de esas fotografías y sus Plasticollages, una suerte de obras abstractas que lograba sobre aluminio con docenas de bolsas plásticas derretidas que recicló en Suiza; la particularidad de las bolsas era que estaban llenas de motivos florales: selvas y jardines de plástico que Jonier, con un soplete, convirtió en cuadros abstractos. “Es la obra desmaterializandose hasta convertirse en puro gas…”, dice Marín, “las bolsas de plástico estaban convirtiéndose en estorbo, aparte de atascar las cañerías y los puertos… las fijé sobre el aluminio con el fuego, una especie de collage, que bauticé plasticollage”.

Empezó sus experimentos en los años 70 y los expuso en la Galería Bollag, en Zurich, en 1983, pero antes, en la Biblioteca Luis Angel Arango, en 1981, y en el Museo La Tertulia de Cali, presentó sus primeros plascollages como un homenaje a José Eustasio Rivera y a sus poemas de Tierra de promisión. En El Dorado –en el centenario de La vorágine, la obra cumbre de Rivera– retomó ese nombre con todas las implicaciones políticas y ecológicas de este momento. Jonier hizo su autorretrato para EL TIEMPO.

¿A qué artista vivo o muerto le encargaría que pintara su retrato?
Todo el mundo va decir que a Velázquez, yo no. Antes, quedar en una imagen era algo excepcional, hoy en día estamos en miles de imágenes, nuestra presencia se desvanece como las formas de las nubes… la inteligencia artificial se ofrece para un retrato.

¿Cuál es, hasta ahora, su obra maestra?
¿Hasta ahora? Mi cédula dice: nacido en Argelia, Valle, 1946. ¿Entonces? Sería demasiado pretencioso dar respuesta a esta magnífica pregunta, ¡obra maestra! Yo no debería opinar

¿Cuál ha sido su peor crisis creativa?
Esto sería largo de explicar, porque si bien hay momentos de involuntarios, de ocio y soledad, esos estados y momentos contribuyen a un rediseño de circunstancias, que te sorprenden con respuestas que ni te imaginabas. En materia de arte, las crisis son bienvenidas.

¿Duchamp o Picasso?
¿Por qué no Malevich o Matisse? Digamos Klee o el pobre Kirchner.

¿Recuerda quién compró su primera obra?
Estoy echándole cabeza. Fue en Bogotá, alguien que me dijo ya le pago y hasta hoy…

¿Cuál fue la primera obra de arte que vio en su vida?
Tal vez en la de San Jorge, en Cartago, Valle, de la mano de mamá, y ver una imagen particular: la imagen del crucificado.

¿Por qué decidió convertirse en artista?
Eso no lo decide uno. La imagen que nos hacemos de la felicidad o de lo que debería ser la vida, desde muy chiquito, te va orientando hacia ‘el gran proyecto’, que a ti mismo te sorprende. Unas veces por herencias familiares barrocas, otras por tener en frente no más que el desierto y el infinito cielo estrellado.

¿Conserva sus dibujos de niño?
Algunos.

¿Cuántos años lleva de carrera?
En 1970 expuse por la primera vez en una galería , en Copacabana, Río de Janeiro. No he parado desde entonces.

¿Cuál es la crítica que más le ha molestado?
Todas las críticas son buenas.

¿Cuál es la colección a la que pertenece que más lo hace sentirse orgulloso?
En el Museo de la Universidad de Sao Paulo hay un libro, La Imaginación, de Sartre; le hice un hueco rectangular y está expuesto en vertical, se llama ‘La imaginación’. Abusivamente, lo tomé de la biblioteca de un amigo en 1970. Te saludo desde aquí, querido Mozart Meneses, abogado y poeta.

¿Considera que es un genio?
¿Y quién se atreve a dudarlo?

¿Cuáles son sus materiales de trabajo favoritos?
Cada proyecto tiene sus materiales. Papel y lápiz serían suficientes.

¿Colecciona obras de otros artistas?
No

¿Cuál es el artista que más ira en Colombia?
Bernardo Salcedo… pero ¿cómo no irar a Alejandro Obregón y cómo no adorar a Ramírez Villamizar?

¿Para usted cuál es el artista vivo más importante del mundo?
Dificilísima pregunta, porque si digo Hirst, depende de mecanismos que no tienen nada que ver con el arte, aunque una vaca en formol partida en dos… eso impresiona.

¿Qué obra del arte universal le gustaría tener en la sala de su casa?
La Capilla Sixtina.
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​FERNANDO GÓMEZ ECHEVERRI
​DIRECTOR DE LECTURAS