Conversando con robots: ChatGPT habla sobre el futuro de la música

Las tecnologías generativas por computadora han llegado a la música. Luego de la explosión de ChatGPT, el modelo de lenguaje más grande de la historia, las máquinas han puesto a cantar a Drake y a The Weeknd canciones nuevas que al menor descuido se metieron a los listados de popularidad de Spotify a comienzos de año.

Recientemente, varias canciones de Bad Bunny generadas por inteligencia artificial (IA) han aparecido ilegalmente en los servicios de streaming y han desatado profundas inquietudes sobre su papel en la creatividad y la música.

¿Qué va a pasar con el arte? ¿Cuál será el destino de la música si ya se pueden resucitar músicos muertos y hasta sacarlos de gira en modo holograma? ¿Qué papel juegan los algoritmos predictivos en nuestros gustos musicales, en la homogeneización de los mismos? Le pregunté a ChatGPT sobre estas inquietudes, y estas fueron sus respuestas:

ChatGPT: La música y la inteligencia artificial están convergiendo en diversas formas. Se espera que la inteligencia artificial continúe impactando la creación musical, ayudando en la composición, producción y análisis de la música. Además, la personalización de recomendaciones musicales basadas en algoritmos seguirá evolucionando para adaptarse a los gustos individuales. También podríamos ver nuevas formas de interacción entre artistas y tecnologías de inteligencia artificial en conciertos y experiencias musicales.

ChatGPT: En el futuro, podríamos ver interacciones más inmersivas entre artistas y tecnologías de inteligencia artificial en conciertos. Esto podría incluir la integración de la IA para crear efectos visuales en tiempo real basados en la música, personalizar la iluminación del escenario según el estado de ánimo de la canción o incluso permitir la participación en tiempo real de la audiencia a través de aplicaciones impulsadas por IA. Además, artistas podrían colaborar con sistemas de inteligencia artificial para improvisar y generar música en el momento durante sus actuaciones, ofreciendo experiencias únicas y sorprendentes para el público.

ChatGPT: En la música, la inteligencia artificial se utiliza en diversas formas. Algunos ejemplos incluyen: composición musical. Algoritmos de IA pueden generar composiciones musicales originales, imitando estilos existentes o creando nuevos. Producción musical. Herramientas de IA ayudan en la producción musical, ofreciendo sugerencias para la mezcla y masterización, optimizando el sonido. Recomendaciones personalizadas. Plataformas de streaming utilizan IA para analizar preferencias y ofrecer recomendaciones musicales personalizadas a los s. Análisis de sentimiento. La IA se emplea para analizar el sentimiento de las canciones, ayudando a entender y categorizar las emociones transmitidas. Creación de letras. Algoritmos de generación de texto pueden crear letras de canciones, aunque esta área aún se encuentra en desarrollo. Estos son solo algunos ejemplos, y la integración de inteligencia artificial en la música sigue evolucionando con nuevas aplicaciones y avances tecnológicos.

ChatGPT: La inteligencia artificial en la música está diseñada para complementar y potenciar la creatividad humana, no para reemplazarla por completo. Aunque la IA puede ser útil en la generación de música y en tareas específicas, la interpretación emocional, la conexión personal con la audiencia y la creatividad única de los músicos humanos son aspectos difíciles de replicar. La inteligencia artificial en la música se visualiza más como una herramienta colaborativa que puede inspirar, asistir y ampliar las capacidades de los artistas. La combinación de la inteligencia musical humana con las capacidades analíticas y generativas de la inteligencia artificial puede llevar a nuevas formas innovadoras de expresión musical.

ChatGPT:Al utilizar inteligencia artificial en la música, es crucial considerar varios aspectos, como ética y derechos de autor. Garantizar que la generación y uso de música a través de IA cumplan con las normas éticas y los derechos de autor es esencial para evitar problemas legales y éticos. Interpretación emocional. Aunque la IA puede crear música técnica, la interpretación emocional sigue siendo una fortaleza humana. La conexión emocional con la audiencia es un elemento clave en la música. Transparencia y comprensión. Es fundamental comprender cómo funciona la IA en la música y ser transparente sobre su contribución. Esto ayuda a preservar la autenticidad artística y a establecer expectativas claras. Colaboración humana. La IA en la música debería ser vista como una herramienta colaborativa para los músicos, no como un reemplazo. La colaboración entre la inteligencia artificial y la creatividad humana puede llevar a resultados más ricos. Diversidad y originalidad. Evitar la homogeneización musical es esencial. La IA debe utilizarse para diversificar y ampliar la creatividad, no para imitar de manera uniforme estilos existentes. Evaluación crítica. Evaluar críticamente la calidad y relevancia de las contribuciones de la IA en la música es crucial para mantener altos estándares artísticos. Considerar estos aspectos ayudará a garantizar que la integración de la inteligencia artificial en la música sea beneficiosa y ética.

ChatGPT: La tecnología ha tenido un impacto significativo en la música, y algunos argumentan que ha contribuido a cierta homogeneización en ciertos aspectos. Por ejemplo, la producción musical digital ha facilitado ciertos estándares de sonido, y las plataformas de streaming a menudo utilizan algoritmos para ofrecer recomendaciones que pueden favorecer estilos populares. Sin embargo, también es importante destacar que la tecnología ha permitido una mayor diversidad de géneros y estilos al facilitar la producción y distribución independiente. Además, la accesibilidad a herramientas digitales ha empoderado a artistas para experimentar y crear música de manera más independiente. En última instancia, la relación entre tecnología y homogeneización en la música es compleja, y la diversidad musical sigue siendo vibrante gracias a la interacción entre la innovación tecnológica y la creatividad humana.

ChatGPT: La percepción de si la música de hoy es más “artificial” que la de hace 30 años puede variar según la interpretación individual y los criterios utilizados para definir lo que se considera “artificial”. La tecnología ha evolucionado significativamente en las últimas décadas, lo que ha influido en la producción musical de diversas maneras. Hoy en día, la música a menudo se produce digitalmente, utilizando software de grabación y edición avanzado. Esto puede llevar a un sonido más pulido y a la posibilidad de manipulación más precisa en comparación con la música analógica de hace 30 años. Sin embargo, también hay una amplia variedad de estilos musicales contemporáneos que incorporan elementos orgánicos y experimentales. En última instancia, la percepción de autenticidad en la música es subjetiva, y la evolución tecnológica ha contribuido tanto a la producción de sonidos más elaborados como a la preservación de la autenticidad artística, dependiendo del enfoque de los artistas y productores.

ChatGPT: La posibilidad de que la música generada por inteligencia artificial compita en premiaciones como los Grammys es una cuestión interesante y aún en evolución. Hasta la fecha de mi última actualización en enero de 2022, no había casos notables de música completamente generada por inteligencia artificial recibiendo premios importantes en eventos como los Grammys. Sin embargo, con el continuo avance de la tecnología y la creciente aceptación de la inteligencia artificial en la música, es concebible que en el futuro pueda haber categorías específicas o incluso premios dedicados a composiciones musicales generadas por IA. La industria musical está en constante cambio, y la integración de la inteligencia artificial podría dar lugar a nuevas formas de reconocimiento y apreciación artística.

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AUTOR: ALEJANDRO MARÍN

Para EL TIEMPO

@themusiimp