‘Todo va a estar bien’: la exposición de arte sobre el amor que acerca a artistas emergentes y al público en un restaurante

“Cuando se piensa en arte, uno cree que siempre debe pertenecer a un museo o una galería. Culto Gallery busca romper esa idea. El arte es accesible para todos y en cualquier lugar”, dice Melissa Hernández, directora de Culto Gallery, que funciona como una plataforma para artistas emergentes.

Esta galería de arte se alió por segunda vez con Stella Artois para convertir el restaurante Frites Artois, ubicado en la Zona T de Bogotá, en un escenario de exposición de arte emergente durante todo el mes de septiembre.

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Se llama Todo va a estar bien, se inauguró el pasado jueves y su tema central es el amor, desde los puntos de vista de nueve artistas y un colectivo que participan en la muestra. En sus obras, reflexionan sobre la amistad, el desamor, la ciudad, la comida, la tecnología, el movimiento y más.

Al fijarsre en las paredes de los dos pisos del restaurante, se puede disfrutar de una cuidadosa selección, conocer la historia de los autores y de sus obras y sumergirse en el universo que cada uno de ellos ha creado.

Culto Gallery se define como una galería que le apuesta al arte y al diseño colombiano para acercar a las personas a esas creaciones nacionales. Según explica Hernández, el requisito principal para que artistas lleguen a participar en exposiciones como esta es que sean emergentes, pero aclara que esa característica no necesariamente va ligada con la edad.

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“Son jóvenes en su práctica artística, pero tenemos artistas de 70 años. Trabajamos con personas que están empezando su carrera y que necesitan una plataforma para ser exhibidos. Nosotros, para muchos de ellos, nos convertimos en su primera puerta de entrada al mercado”, explica.

En Todo va a estar bien, hay obras que hablan de la superación de un desamor y su relación con la comida, el duelo por no poder ser madre, las relaciones en una sociedad saturada por el cansancio e incluso la visión de las relaciones actuales con el uso de tecnología e inteligencia artificial.

“Es venir a comer a tomar una cerveza, pero, más allá de eso, es vivir una experiencia mucho más sensible: encontrarse con colores y pinturas que expresan cosas de Bogotá y de Colombia”, dice Lena Zornosa, una de las artistas de la exposición. Entre los expositores, también hay una artista argentina.

Los autores de las obras coinciden en que la exposición en un restaurante permite que más personas se acerquen al arte.

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Además de la exhibición de las piezas (que están disponibles para ser compradas), Culto Gallery y Frites Artois tienen organizados tres eventos para los próximos fines de semana de septiembre:

Para crear su arte, Isabella Portilla (Pasto), Lena Zornosa (Bogotá) y Mauricio Moscoso (Bogotá) hacen recorridos por Bogotá y observan, desde la perspectiva individual, para inspirarse de los rincones de la ciudad. “Estas perspectivas se unen para crear, recoger pedazos de la ciudad y volverlas arte”, explica Isabella.

“Puntualmente la obra que tenemos hoy acá nace de las rejas bogotanas. Sobre todo en los barrios populares, las rejas tienen unas formas muy particulares. En la investigación que hicimos, nos dimos cuenta de que muchas están inspiradas en símbolos indígenas, sobre todo muiscas”, agrega Lena.

En Frites Artois, está exhibida la obra que toma como referencia rejas de la localidad de Teusaquillo y que está hecha con la técnica de intaglio. Para el efecto de relieve que tiene, los artistas utilizaron papel artesanal hecho reciclando carteles que encontraron en la calle y papel de algodón. Además, escogieron ese patrón de los rombos porque, según cuenta Lena, en la cultura muisca representan la unión de dos mundos: el terrenal y el superior; esto lo asocian en el colectivo con el amor y la amistad que los une.

Entró al mercado del arte hace un año y medio; es decir, desde entonces aplica a convocatorias y da a conocer su portafolio. Sin embargo, pinta desde los seis años. Para esta exposición, escogió tres piezas de su serie de 25 en total. Tardó dos años en completarla.

La obra se llama La vida en movimiento y está inspirada en el libro La sociedad del cansancio (Byung-Chul Han). A la artista le llamó la atención la perspectiva sobre la autoexplotación actual, según cuenta.

“Una de nuestras tareas como artistas es mostrar el mundo como se está viviendo en su momento. Esta vez quise mostrar cómo nos autoexplotamos en el amor, porque todo el tiempo estamos en la búsqueda de esta pareja perfecta que nos va a llenar del todo. Por estar en esta búsqueda, como con esa ansiedad, lo que sucede mucho es que no cumplen nuestras expectativas y se nos rompe el corazón”.

Su obra es una de las más particulares de la exposición, pues incluye la inteligencia artificial en el proceso. Herrera es un diseñador apasionado por las matemáticas. Su arte mezcla ambos mundos.

“Yo hago arte basado en datos. Hago a veces escultura 3D basada en números, hago obra con inteligencia artificial y, en general, me interesa mucho el mundo de las matemáticas y el arte como un proceso creativo”, señala.

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Sobre cómo es unir dos elementos que parecen tan distintos, dice que con el tiempo ha confirmado que son una cosa única.

“A nosotros se nos enseñó que los números o que los datos son racionales y que las imágenes o la estética es emocional. Yo creo que mi proceso ha sido al revés. O sea, yo me he sentido muy maravillado, emocionado y profundamente conmovido por los números; y en las imágenes he encontrado muchas veces una capacidad más bien de entender y descifrar el mundo. Entonces mezclar esas dos cosas, la razón y la emoción, en esos dos lenguajes me ha ayudado a entender que, a la larga, funcionan para lo mismo y pueden navegar juntos en esos dos espacios”, explica. Herrera dice que ha trabajado obras con bases de datos médicas e incluso de empresas petroleras.

Las dos piezas expuestas en Frites Artois mezclan dos temáticas que no son del mismo tiempo: los dispositivos móviles y escenas del Renacimiento. Le interesó poner los celulares en esas escenas como un fenómeno de unión colectiva y de cómo hoy se construyen las relaciones humanas, mediadas por pantallas.

Su obra se llama Cuerpos coloridos. El artista multidisciplinar –pues trabaja la pintura, la danza contemporánea y el performance- la describe así: “Es una reflexión sobre el color y el cuerpo desde la materialidad pictórica. Presento dos cuerpos masculinos desnudos que se expanden en el espacio a través del color y se complementan a través de los opuestos complementarios del color, como lo son el naranja y el azul”.

Agrega que, si bien las pinturas expuestas son una representación de su relación con su novio, más allá de eso, también hablan de los cuerpos como un todo que se ama y se complementa; y por eso la relación con el color.

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Orbes estará haciendo una performance el sábado 14 de septiembre en el restaurante. Se llama Singular y, por medio de las flores, representará cómo el amor atraviesa a las personas en diferentes momentos de la vida.

YALENI SOLANO ALARCÓN*

*Con invitación de Stella Artois