Petronio Álvarez: el significado de los turbantes que usan las mujeres afro

Esta es la historia de los turbantes usados por mujeres afro en el Festival Petronio Álvarez.

Las mujeres negras lo usan "para resistir y por un tema de reivindicación". Foto: Santiago Saldarriaga. CEET

16.08.2022 12:43 Actualizado: 17.08.2022 00:00

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Como uno de los invitados de honor en el festival Petronio Álvarez, el turbante destacó como un símbolo de resistencia de los pueblos negros durante una de las celebraciones afro más importantes de Latinoamérica.

Así lo reivindican las artesanas y modistas que expusieron sus modas en Cali. Ellas dedicaron buena parte de su tiempo a poner turbantes en cabezas de mujeres y niñas negras, blancas y mestizas.

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Las mujeres negras lo usan "para resistir, por un tema de resiliencia, por un tema de reivindicaciones" Foto:EFE

Estos retazos de telas africanas, coloridas y llamativas no son "simplemente una herramienta de moda, sino que detrás tienen una historia y quien se lo ponga debería vestir nuestras causas sociales", dice a Efe Nancy Andrea Moreno Lozano, de la marca Armatta, que hace moda de los sobrantes de las telas africanas y del Pacífico que quedan después de hacer trajes y vestidos.

Los turbantes son un símbolo de resistencia

Para las diseñadoras es importante que quienes lleven el turbante conozcan la historia de lucha que hay detrás. Foto:EFE

La madre de Nancy Andrea Moreno Lozano, la chocoana Nancy Moreno, fue una pionera en traer y poner turbantes en este importante festival como una forma de reivindicar la cultura del Pacífico y de impulsar educación para que quienes se lo pongan "sepan por qué las comunidades lo usaban".

También que sepan que las mujeres negras del Pacífico fueron obligadas a tapar su cabello "para que no se volvieran atractivas para sus amos", y que por ello empezaron a usarlo; sepan que muchas de las telas de esos turbantes incluían mensajes de resistencia en sus diseños, que los círculos y los motivos geométricos eran una forma de expresarse e imponerse al sistema.

Y que ahora las mujeres negras lo usan "para resistir, por un tema de resiliencia, por un tema de reivindicaciones", cuenta Moreno; porque durante años dijeron que el pelo afro es feo y había que esconderlo, alisarlo, amansarlo.

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La duda sobre la apropiación cultural

Cuando estemos conociendo y aprendiendo de una cultura, lo más importante es aprender a conocer qué límites podemos cruzar

Por eso, al igual que sucede con las trenzas, hay implícita una polémica sobre apropiación cultural detrás del uso del turbante por mujeres blancas, que usan este símbolo de explotación sin saber qué hay detrás.

"Hay personas que únicamente usan el turbante en el Petronio y se ponen los más grandotes para que les tomen fotos, pero en su cotidianidad no se lo pondrían", dice a Efe la artista y creadora de la línea Blanco y Negro, Alejandra Taborela, quien subraya que las mujeres negras que lo llevan en el día a día son "objeto de burla".

Por eso, llaman a un uso consciente de esta prenda, así como de la moda afro, y no como un disfraz.

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"Cuando estemos conociendo y aprendiendo de una cultura, lo más importante es aprender a conocer qué límites podemos cruzar", apunta Taborela.

No son solo las telas africanas, el kitengue o los estampados senegaleses, el arte negro del Pacífico también se expresa a través de diseñadores que han llevado mensajes de resistencia y lucha a sus camisetas o incluso jóvenes estudiantes que crean desde materiales reciclados camisas vaporosas que se desmontan en voluptuosas faldas o pantalones con tiras hechas de cremalleras y ceñidos tops.

Y donde y la moda y el tejer, como apunta Gertrudis Díaz, una artesana tejedora, es "centralizar todas las vivencias de nuestros ancestros, de nuestra cultura" y poder expandirla a todo el mundo.